Le Concours OSM : vivez l’expérience

Du 6 au 11 novembre, Montréal vivra dans l’effervescence du 84^e Concours OSM consacré cette année aux instruments à cordes. La présence d’un jury international réunissant les plus prestigieux spécialistes et la participation de jeunes artistes canadiens de très haut niveau contribuent à la réputation de cet événement.

Quatre membres de l’Orchestre symphonique de Montréal, tous anciens lauréats du Concours OSM, ont accepté de répondre à quelques questions afin d’évoquer leurs souvenirs et de prodiguer des conseils avisés aux candidates et aux candidats de l’édition 2023. Il s’agit de : Marianne Dugal, 2^e violon solo associée; Andrew Wan, violon solo; Jean-Sébastien Roy, violon, 1^er assistant; et Victor Fournelle-Blain, alto solo.

Quelle a été votre expérience du Concours OSM?

Les quatre instrumentistes reconnaissent que le Concours OSM a été une expérience bénéfique et déterminante à plusieurs égards. Marianne Dugal a vécu une première rencontre significative avec l’OSM, car plusieurs membres du jury faisaient partie de l’Orchestre qu’elle a intégré quelques années plus tard.

Participer à un concours de cette importance incite les jeunes artistes à se dépasser pour atteindre des objectifs ambitieux, et la possibilité de recevoir des commentaires constructifs de la part d’un jury composé d’artistes inspirants est un des aspects positifs à considérer.

Pourquoi les concours de musique sont-ils importants?

Un concours, c’est une occasion providentielle de sortir de l’univers plus protégé des universités ou des conservatoires et de se confronter au monde musical professionnel, souvent pour la première fois. C’est également la possibilité d’être en concurrence avec soi-même, d’essayer de repousser nos limites, de raffermir la confiance en soi et d’accroître notre potentiel. Bien souvent, la croissance personnelle et artistique acquise lors de la participation à un concours est supérieure à celle que l’on peut obtenir à travers toute autre expérience.

De plus, depuis 2022, les finalistes du concours OSM ont la chance de jouer en soliste avec l’Orchestre lors de l’ultime épreuve à la Maison symphonique de Montréal.

Quelles sont les retombées d’un concours sur la future carrière des jeunes interprètes?

Les concours constituent une étape charnière dans le parcours des jeunes interprètes. Ils leur donnent l’occasion de jeter les premières bases d’une carrière, de la propulser, et ils contribuent à développer la capacité à jouer dans des situations très exigeantes et stressantes; des conditions comparables à celles que les instrumentistes professionnels sont appelés à rencontrer pour évoluer et s’épanouir.

Le Concours OSM donne un aperçu de l’avenir de la musique classique tout en procurant beaucoup de visibilité aux participantes et aux participants qui obtiennent aussi une forme de reconnaissance de leurs pairs et du public

« J’ai le sentiment que l’élan donné par le concours a essentiellement permis à ma carrière de s’épanouir ici à Montréal et au Canada. » — Andrew Wan

Quels conseils donneriez-vous aux candidates et aux candidats de cette édition 2023?

Il est important de profiter de ce moment, de le vivre comme une expérience d’apprentissage positive et exceptionnelle, et de prendre conscience de la chance que l’on a de concourir à un tel niveau.

« Essayez le plus possible d’aborder le tout comme un concert ou un récital, afin de mettre votre personnalité de l’avant de la manière la plus épanouie et confiante possible. » — Jean-Sébastien Roy

Il ne faut se préoccuper ni des juges ni des autres candidates et candidats, mais se concentrer sur la musique à jouer et la façon de la jouer. Tenter de donner le meilleur de soi-même, sachant qu’il reste encore un long chemin à parcourir.

Quelles leçons les jeunes artistes peuvent-ils retenir s’ils ne sortent pas vainqueurs du concours?

Quel que soit le résultat officiel du concours, c’est un gain technique et musical sur un plan personnel; il y a toujours une leçon positive à en retirer. Tous les commentaires du jury doivent être reçus avec respect et ouverture d’esprit, car ils seront bénéfiques a posteriori.

Il ne faut surtout pas abandonner ni se démoraliser. S’ils sont faits dans un esprit d’apprentissage, tous les efforts investis dans des projets permettent de progresser et de s’améliorer. Chaque concours représente une situation particulière dans un contexte particulier, et la même prestation transposée dans un autre contexte donnerait certainement des résultats différents.

Le monde de la musique classique compte de nombreux artistes sérieux et couronnés de succès qui n’ont pas eu la chance de remporter de prestigieux concours. La persévérance et le désir de constamment progresser sont des qualités essentielles pour faire une carrière.

« Ne soyez pas trop durs avec vous-mêmes, mais profitez-en pour vous demander ce que vous pouvez améliorer et comment vous pouvez le faire. » – Victor Fournelle-Blain

Souhaitons qu’à la lecture de ces conseils éclairés, les participantes et participants aborderont les épreuves avec plus de confiance et de sérénité.

Consacré aux cordes, la 84e édition du Concours OSM se tient du 7 au 11 novembre 2022, en collaboration avec ICI Musique. Dans le cadre du premier prix, ICI Musique diffusera le récital du/de la gagnant-e (capté lors des demi-finales), en plus de faire son portrait d’artiste. Ce portrait sera aussi diffusé sous forme de capsules dans plusieurs créneaux sur la radio numérique ICI MUSIQUE Classique.

Le Québec et le Canada sont des terres fertiles où s’épanouissent de formidables talents musicaux. Parmi eux, des pianistes nombreux et réputés qui rayonnent sur les scènes internationales, certains perpétuant dans la grande tradition des pianistes-compositeurs. Voici quelques courts portraits pour aller à la rencontre de sept grands pianistes canadiens.

Pianiste de renommée internationale et compositeur d’une trentaine d’œuvres, Marc-André Hamelin est un fidèle partenaire de l’OSM avec lequel, très jeune, il a effectué une tournée européenne. Acclamé pour sa technique spectaculaire lui permettant d’aborder avec aisance les œuvres les plus virtuoses du répertoire, il allie dans ses interprétations la poésie, l’énergie et la subtilité du toucher. Doté d’une inépuisable curiosité artistique, Marc-André Hamelin aime faire découvrir des compositeurs peu connus, parfois oubliés tels Godowsky, Alkan, Ornstein ou Grainger. Il est également très engagé dans la diffusion de la musique contemporaine.

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Alain Lefèvre a remporté le Concours de musique du Canada à l’âge de six ans puis à huit reprises. Très jeune, il entame une brillante carrière qui le conduit sur les grandes scènes internationales en soliste ou aux côtés des musiciens et d’orchestres renommés. Il met sa prodigieuse virtuosité et son jeu puissant au service d’un vaste répertoire, et il est un ardent défenseur des compositeurs québécois, tels André Mathieu — qu’il a fait redécouvrir au public —, François Dompierre et Walter Boudreau dont il a créé le Concerto de l’asile avec l’OSM en 2013. Interprète et compositeur, il a enregistré ses œuvres sur sept albums.

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Natif de Lanaudière, Charles Richard-Hamelin est l’un des pianistes les plus doués de sa génération. Médaillé d’argent du célèbre Concours Chopin de Varsovie, en 2015, il a obtenu un second prix au Concours de l’OSM 2012. Salué par la critique pour son extrême sensibilité, son intelligence musicale, la précision et l’élégance de son jeu, il mène une carrière internationale, se produisant fréquemment dans plusieurs festivals européens, canadiens ainsi qu’en Asie. Plusieurs de ses enregistrements ont été récompensés et, avec l’OSM, il a enregistré les deux Concertos pour piano de Chopin sous la direction de Kent Nagano.

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Née à Ottawa dans une famille de musiciens, Angela Hewitt se produit sur scène dès l’âge de quatre ans. Diplômée du Conservatoire royal de Toronto et de l’Université d’Ottawa, elle remporte plusieurs concours internationaux, dont celui de l’OSM en 1975, et le prestigieux Concours international Bach de piano de Toronto. Elle est reconnue comme la spécialiste incontestée de Bach au piano — ses enregistrements des œuvres du compositeur sont décrits comme « l’une des gloires du disque de notre époque » par The Sunday Times. Ses interprétations emplies de fraîcheur et d’une profonde réflexion font d’elle une interprète très recherchée sur les scènes internationales.

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Souvent qualifié de pianiste phénoménal, Stewart Goodyear est également improvisateur et compositeur; il a été nommé premier artiste en résidence du Conservatoire royal de musique en 2021. Improvisateur, il aime transgresser ses limites; compositeur, il est souvent influencé par la musique Calypso, en référence à ses ascendances trinidadiennes. Les 32 Sonates de Beethoven qu’il a découvert durant son enfance ont déterminé son choix de carrière. À 32 ans, il a réussi l’exploit d’interpréter l’intégrale de sonates de Beethoven en une journée, car il conçoit ces pièces comme une immense œuvre à multiples facettes techniques et expressives.

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Né à Vienne, Anton Kuerti a immigré tout d’abord aux États-Unis où il a fait ses études musicales et ses premières apparitions sur scène avec de grands orchestres; il s’est ensuite installé définitivement au Canada. Également pédagogue, directeur artistique et compositeur, il s’intéresse particulièrement à Carl Czerny auquel il a consacré plusieurs articles, présentant ses œuvres les plus significatives en concert et en enregistrement et il a organisé, en 2002, le premier Festival Czerny. Kuerti se produit sur les plus grandes scènes, mais aussi dans de petites villes afin de rendre accessible à tous le répertoire pianistique.

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Une technique sans faille, une sensibilité subtile, une incroyable maturité musicale et un plaisir de jouer communicatif : autant de qualités qui ont permis à Bruce Liu de remporter le premier prix du 18^e Concours international de piano Chopin, à Varsovie, en 2021. Depuis, l’artiste a signé un contrat d’exclusivité avec le prestigieux label Deutsche Grammophon et il donne des récitals à travers le monde. Si une grande partie de son répertoire est consacré à Chopin, il aborde Liszt, Ravel, Rameau ou Tchaïkovski avec une égale aisance. Premier prix du Concours OSM en 2012, il s’est produit à diverses reprises avec l’Orchestre, notamment lors de sa tournée européenne en octobre 2022.

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Plusieurs de ces figures influentes du piano ont à leur palmarès un prix au Concours OSM qui promeut la relève musicale canadienne. Consacré au piano, la 83e édition du Concours OSM se tient du 8 au 12 novembre 2022, en collaboration avec ICI Musique. Dans le cadre du premier prix, ICI Musique offrira un enregistrement audio professionnel ainsi que sa diffusion sur ICI Musique.

Le Québec et le Canada ont vu naître et grandir des talents uniques et exceptionnels, s’affirmant sur la scène internationale comme des artistes de premier plan, ou œuvrant localement comme des artisans de la démocratisation de l’art lyrique. Voici un bref portrait de sept artistes canadiens et canadiennes; sept voix à connaître pour se familiariser avec des personnalités marquantes, toujours en activité sur la scène lyrique au pays.

La voix de contralto grave, puissante et ronde de Marie-Nicole Lemieux est aisément reconnaissable. En 2000, la Québécoise remporte le premier prix du prestigieux concours Reine Élisabeth de Belgique, ce qui lui ouvre les portes d’une carrière internationale. La même année, elle fait ses débuts à l’OSM, faisant preuve d’une complicité avec l’Orchestre qui ne s’est jamais tarie. Elle était d’ailleurs artiste en résidence à l’OSM durant la saison 2020-2021. Marie-Nicole Lemieux est à l’aise autant à l’opéra que dans la mélodie, avec piano ou orchestre. Sa voix riche et expressive est très appréciée des mélomanes.

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Photo par Julien Faugère

Le baryton québécois Étienne Dupuis se consacre à l’opéra et mène présentement une carrière à l’international. Après ses études à l’Université McGill et son passage au sein de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal jusqu’en 2005, il conquiert rapidement les grandes scènes du monde entier. On peut l’entendre autant au Met de New York ou à l’Opéra de Paris, qu’à l’Orchestre symphonique de Montréal. De plus, il a récemment chanté dans Eugène Onéguine de Tchaïkovski à l’Opéra de Montréal, aux côtés de sa femme, la soprano australienne Nicole Car. Sa voix de baryton lyrique a gagné en profondeur avec les années, lui ouvrant les portes du répertoire de Verdi.

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Photo par Andréanne Gauthier

Julie Boulianne est acclamée sur les scènes du monde entier. Bien qu’originaire de Dolbeau-Mistassini, elle a fait des études à la Juilliard School ainsi qu’à l’Université McGill. Très agile et expressive, avec un timbre riche et coloré, sa voix de mezzo-soprano convient à un large répertoire et se prête particulièrement aux œuvres de Mozart, Rossini, Handel ou encore Berlioz. Elle a chanté à plusieurs reprises avec l’OSM et se produit à travers le monde, tant en récital que sur les scènes d’opéra.

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Photo par Marco Borggreve

Originaire de Nouvelle-Écosse, Barbara Hannigan est une cheffe d’orchestre et soprano de renommée internationale, formée à Toronto, Banff, Orford ainsi que La Haye, aux Pays-Bas. Elle est considérée comme une spécialiste du répertoire contemporain, ayant notamment participé à plus de 80 créations d’œuvres au cours de sa carrière. On la retrouve souvent dans des tenues et mises en scène extravagantes, et son jeu sur scène est caractérisé par un grand engagement, tant vocal que physique.

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Une habituée de l’OSM, la soprano Karina Gauvin est l’une des voix canadiennes les plus en vue au pays. Née à Repentigny, elle étudie par la suite à Toronto, Glasgow et Montréal, où elle remporte le 2^e prix au Concours OSM. Ses nombreux enregistrements, prix – Opus, Virginia Parker, Diapason d’or, et bien d’autres – et maints engagements à l’international reflètent un travail assidu et une voix hors de l’ordinaire. D’abord reconnue pour ses œuvres baroques, Karina Gauvin est autant à l’aise avec les musiques des XX^e et XXI^e siècles. Sa dramaturgie innée confère à ses interprétations tragiques une profondeur remarquable.

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Gordon Bintner est un baryton-basse originaire de Régina. Fasciné par le chant depuis sa tendre enfance, il décide à l’âge de 18 ans de déménager à Montréal afin d’y étudier à l’Université McGill. Sa passion et sa rigueur le mènent sur la plus haute marche du podium au Concours OSM 2011, le propulsant sur les scènes canadienne et internationale. Gordon Bintner a le physique de l’emploi, faisant montre de beaucoup de charisme, de prestance, de musicalité et d’expressivité, qui font de lui une présence recherchée dans les productions opératiques.

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La voix lumineuse et bouleversante de la mezzo-soprano Michèle Losier l’a amenée à se produire sur les plus grandes scènes d’Europe et du Canada. Qualifiée de « trésor vocal », son impressionnante feuille de route n’a d’égale que la polyvalence avec laquelle sa voix se déploie, tant en récital qu’à l’opéra. Bien que née à Montréal, elle passe son enfance à Saint-Isidore (N-B), avant de revenir étudier dans sa ville natale. Elle y remporte tour à tour le Concours de musique du Canada en 2001 et le Concours des jeunes ambassadeurs lyriques du Canada en 2004. La même année, Michèle Losier obtient le 2^e prix au Concours OSM.

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Plusieurs de ces figures de proue de la scène lyrique comptent à leur feuille de route un prix au Concours OSM, qui met de l’avant la relève musicale canadienne. Consacrée au chant, la 82^e édition se tient du 13 septembre au 27 novembre, en collaboration avec ICI Musique. Dans le cadre du premier prix, ICI Musique accordera un enregistrement audio professionnel dans l’un des studios de Radio-Canada et la diffusion sur ICI Musique.

Le pianist Xiaoyu Liu, Grand Prix du Concours OSM 2012, vient de remporter le Premier Prix du Concours Frédéric-Chopin à Varsovie. Lors du concert-gala, il a interprété le Concerto no. 1 en mi mineur, op. 11 accompagnée de l’Orchestra of the National Philharmonic sous la direction de Andrzej Boreyko. Sa prestation s’est soldée par une ovation aussi bruyante que chaleureuse de la part du public.

Un premier prix lors de ce prestigieux concours ouvre les portes de certaines des plus grandes salles de concert du monde et crée des opportunités d’enregistrement avec les maisons de disques les plus connues.

La grande famille de l’OSM lui envoie ses plus chaleureuses félicitations et lui souhaite beaucoup de succès dans tous ses projets.

Visionnez sa performance lors de la ronde finale ici.

Par Benjamin Goron

À l’occasion du Concours OSM, qui sera consacré au chant cette année, nous avons rencontré deux anciens lauréats : la soprano Anna-Sophie Neher (1er prix en 2017) et le baryton Hugo Laporte (Grand prix en 2014). Avec générosité et enthousiasme, les deux artistes ont partagé avec nous leurs réflexions sur la pratique professionnelle du chant et glissé quelques précieux conseils pour les candidat(e)s du Concours.

Les deux artistes gardent le souvenir impérissable de la finale à la Maison symphonique : « Je me souviens clairement de la fébrilité qui nous habitait lors de notre entrée sur la scène de la Maison symphonique, Jérémie Pelletier – mon pianiste-collaborateur – et moi! », se rappelle Hugo Laporte. Un sentiment partagé par Anna-Sophie Neher : « Je me souviens encore de mes premières notes à la finale du Concours. C’est la première fois que je chantais dans une aussi bonne acoustique. J’avais l’impression de m’amuser avec la salle, de l’utiliser pour créer des effets, d’essayer de nouvelles choses. » 

J’avais l’impression de m’amuser avec la salle!

– Anna-Sophie Neher, 1er prix du Concours OSM 2017

Cette année, les participant(e)s n’auront malheureusement pas la chance de concourir dans la salle, puisque l’édition est entièrement numérique. Toutefois, le ou la lauréat(e) se produira en janvier 2022 à la Maison symphonique, lors d’un concert avec l’OSM et Rafael Payare. L’édition virtuelle comporte son lot de défis, comme le rappelle Hugo : « Je trouve que c’est un gros défi d’interpréter une œuvre sans la présence d’un public. Le public donne une énergie, incite à s’abandonner à l’œuvre, à la musique, au drame… Si j’étais candidat, je prendrais plus de temps à me préparer mentalement à chanter sans public. D’abord, je ‘‘casserais’’ mon programme devant quelques personnes, puis le referais un autre jour sans public. J’alternerais ainsi à quelques reprises autant que possible afin d’être capable de me mettre dans un état optimal pour interpréter sans public. » Comme le précise le baryton, « un concours n’est pas une lutte contre d’autres candidats. Vous n’avez aucun contrôle sur la prestation des autres candidats, seulement sur la vôtre! Il faut qu’on sente le plaisir que vous ressentez à jouer de votre instrument, à interpréter chaque œuvre de votre programme. » De son côté Anna-Sophie insiste sur le fait de « rester soi-même sur scène autant qu’hors de la scène et d’être doux et compréhensif envers sa voix, soi-même et les autres ».

Il était bien difficile de prédire que la projection vocale, tant recherchée et admirée chez les artistes vocaux, les priverait de scène dans le contexte de pandémie. Ceux-ci ont en effet été particulièrement touchés par les mesures de distanciation imposées au domaine des arts. Si elle n’a pas pu se rendre sur place, Anna-Sophie a néanmoins pu poursuivre de la maison sa formation au sein de l’Ensemble Studio de la Canadian Opera Company : « Bien évidemment, nous n’avons pas monté d’opéra, mais ça nous a permis de travailler sur beaucoup d’autres aspects de l’opéra pour lesquels nous manquons souvent de temps. » Hugo, quant à lui, a dû faire face aux aléas de l’incertitude : « J’ai rapidement arrêté d’espérer le retour à la normale, parce que sinon, j’étais constamment déçu. J’ai commencé peu à peu à faire des projets virtuels, sur les réseaux sociaux ou sur des plateformes de diffusion. » Ce retour à la normale est arrivé peu à peu, d’abord à l’Opéra de Québec en mai 2021, puis au Festival d’Opéra de Québec en juillet. De son côté, Anna-Sophie est reconnaissante envers l’OSM d’avoir pu lui permettre un retour sur scène dès décembre 2020 : « Je ne suis pas prête d’oublier le concert du Messie en décembre. C’étaient mes débuts avec l’OSM, sous la direction du maestro Bernard Labadie que j’admire beaucoup. Et j’étais enceinte de plus de sept mois! Après plusieurs mois dans mon petit studio, c’était magique de chanter ailleurs et de partager la scène avec des amis et des collègues. »

En donnant à de nombreux artistes l’occasion de se produire tout au long de la pandémie, l’OSM leur a permis de se raccrocher à leur art. Le Concours OSM a joué le même rôle en soutenant la relève musicale canadienne, elle aussi durement touchée par les annulations en chaîne. Alors que les salles rouvrent leurs portes et que le public redécouvre l’importance du concert « en présentiel », les projets reviennent pour les deux jeunes artistes. Anna-Sophie est actuellement à Paris, où elle chante le rôle d’Antigone dans Œdipe d’Enesco, du 20 septembre au 14 octobre 2021, alors qu’Hugo est à l’affiche de plusieurs orchestres et maisons d’opéra au Québec. Tous deux font partie d’un projet de grande envergure : l’enregistrement de l’intégrale des mélodies de Massenet par la fine fleur des voix québécoises.

Anna-Sophie est devenue jeune maman pendant la pandémie et Hugo élève quant à lui deux jeunes enfants. Mais est-ce qu’une jeune famille est compatible avec la carrière de chanteur(-euse)? Loin des idées reçues selon lesquelles la carrière exige un sacrifice total de sa vie personnelle, Hugo et Anna-Sophie sont des exemples de conciliation de ces deux mondes : « C’est certain que la famille et la carrière peuvent entrer en conflit à l’occasion, voire même régulièrement. Il faut s’entendre avec sa/son partenaire et contribuer de son mieux à la vie familiale. C’est tout à fait possible et il y a de nombreux exemples dans le milieu artistique pour le prouver! », rappelle Hugo. Selon Anna-Sophie, on peut créer une carrière sur-mesure correspondant à nos besoins : « Une carrière de chanteuse ne veut pas nécessairement dire qu’on est toujours partie chanter à l’étranger. On crée la vie qu’on veut en fonction de ce qui est important pour nous. » En emmenant son tout jeune bébé à Paris avec elle, Anna-Sophie est la preuve qu’on peut partir chanter à l’Opéra de Paris tout en étant proche de sa famille!

En dehors de l’opéra, les deux artistes ont une vie bien animée. Hugo pratique la photographie, un talent que l’on peut constater en visitant son site web. Anna-Sophie vient de s’installer à la campagne et projette d’accueillir quelques poules dans sa cour d’ici l’an prochain. Les projets ne manquent pas pour ces deux lauréat(e)s du Concours OSM : artistes accomplis dont la carrière est en plein essor, passionné(e)s par leur art qu’ils pratiquent quotidiennement, ils sont la preuve de la pertinence de tremplins comme le Concours OSM. Au-delà des conseils du jury et des bourses d’études, le Concours permet d’insuffler un brin de magie pour nourrir la passion et la curiosité de ceux et celles qui fouleront demain les planches des plus grandes salles du monde entier.

Dissimulés derrière une table, un crayon ou bien leur ordinateur en ces temps de confinement, les membres du jury n’en sont pas moins un gage de crédibilité et de qualité lors d’un concours. Le Concours OSM compte trois jurys, un pour chacune des phases (préliminaire, demi-finale et finale). Pour la finale, le jury de cette 81e édition est composé de musiciens et pédagogues de premier plan sur la scène internationale*. Nous nous sommes entretenus avec deux d’entre eux : Juliette Hurel, flûte solo du Philharmonique de Rotterdam, ainsi que Carol Jantsch, tuba solo de l’Orchestre de Philadelphie. Les deux musiciennes nous partagent de précieux conseils sur leur travail au sein du jury de ce Concours OSM.

Le jury du Concours : une hydre à huit têtes ? 

S’il est sans doute plus facile d’oublier le jury quand celui-ci n’est pas physiquement présent, comme c’est le cas dans la cette édition atypique, les huit membres de ce jury international ont tout de même de quoi intimider les candidats : ils viennent des orchestres philharmoniques de Berlin, Rotterdam, New York, des orchestres symphoniques de Chicago, Montréal, Pittsburgh, Philadelphie et de la radio bavaroise. « Lorsque je passais des concours, je ressentais de la peur à l’égard des jurys, mais ce n’était pas la bonne attitude. » Comme Juliette Hurel, beaucoup de musiciens ont ressenti cette angoisse d’avoir plusieurs paires d’yeux rivés sur eux pendant leur prestation. « Je me suis rendue compte en passant du côté des jurys que nous sommes très bienveillants en général ». Ces membres du jury sont aussi, ne l’oublions pas, des musiciens qui sont tous passés par les concours dans leur cheminement. Ils sont non seulement animés de bienveillance, mais aussi très réceptifs et prêts à être conquis par la proposition musicale des candidats et candidates.

Bien entendu, les membres du jury basent leur jugement sur un certain nombre de critères, certains relevant d’aspects plus objectifs (sonorité, justesse, technique), d’autres plus subjectifs (présence, musicalité, aptitude à communiquer les émotions). Il ne faut pas séparer pour autant l’aspect technique de l’aspect musical, comme le rappelle Carol Jantsch : « La technique et la musicalité ont besoin l’une de l’autre, au point de se soutenir mutuellement, de sorte qu’il est impossible de les séparer. Pour communiquer des idées de manière claire et convaincante, vous devez utiliser tous les éléments à votre disposition ». Les choix du jury dépendant donc autant de critères objectifs mesurables que du ressenti subjectif de chacun… ce qui représente finalement l’art musical, qui va bien au-delà d’une succession de notes sur une partition!

 

« Oubliez que c’est un concours, imaginez que c’est un concert » 

Comment se préparer face à l’angoisse à l’égard du jury? « Si je peux conseiller quelque chose aux musiciens qui passent des concours, c’est d’oublier que c’est un concours, et d’imaginer que c’est un concert. De se concentrer sur la musique et le message que l’on veut faire passer. J’aime que l’interprète me raconte une histoire, me mène par la main. Cela est rendu grâce à l’imagination, l’inspiration de l’interprète mais aussi grâce à de beaux phrasés, de belles couleurs. On peut comparer cela à un jeu d’acteur de théâtre! » Ce point de vue de Juliette Hurel est partagé par Carol Jantsch, qui n’a pas attendu d’être dans un jury pour le mettre en pratique. Déjà lorsqu’elle se présentait comme jeune musicienne dans des concours, elle oubliait un instant le jury pour se consacrer à la musique : « Rétrospectivement, je pense avoir trouvé la bonne stratégie, qui est de se concentrer entièrement à créer sa version préférée de l’œuvre, plutôt que de se préoccuper de ce que pensent les juges. » C’est sans doute grâce à cette attitude qu’elle s’est retrouvée tuba solo de l’orchestre symphonique de Philadelphie, alors dirigé par Christoph Eschenbach, à seulement 21 ans !

Les concours peuvent aussi occasionner de magnifiques rencontres entre membres du jury et jeunes musiciens de la relève, et donner lieu à de futures collaborations et de belles histoires à raconter. Ainsi, Juliette Hurel se souvient : « Après le premier tour du concours Jean-Pierre Rampal, le flûtiste du jury, Aurèle Nicolet, est arrivé dans ma loge en me disant : ‘‘Bravo, vous avez une vraie personnalité, continuez comme ça.’’ Je n’en croyais pas mes oreilles. Par la suite, j’ai eu la chance d’aller plusieurs fois chez lui pour des cours privés, c’était à chaque fois une journée magique et cela m’a beaucoup aidé ». En entrant sur la scène devant un jury, les candidats voient donc peut-être leur futur professeur ou même leur futur collègue d’orchestre!

À la fois aventure humaine et étape initiatique, le Concours OSM est fait de précieuses rencontres et de dépassement de soi. Il ne faut bien sûr pas oublier de se faire plaisir de la première à la dernière note, et ce pourrait être le début d’une longue et belle histoire dont les péripéties se dérouleront sur tous les continents !

 

*Le Jury International est parrainé par la Succession Lambert-Gagnon-Fortier.

Sonates, concertos, traits d’orchestre ou œuvres imposées… chaque étape du Concours OSM a son lot de défis et c’est un parcours de longue haleine que les candidats traversent afin de se rendre le plus loin possible. Cet article s’attarde sur deux aspects du répertoire du Concours : les traits d’orchestre, une nouveauté mise en place cette année, ainsi que le concerto qui marquera la phase finale du Concours.  

Les traits d’orchestre, une nouveauté du concours 

Pour la première fois cette année, le Concours OSM impose aux candidats l’interprétation de traits d’orchestre. Il s’agit de passages issus de pièces symphoniques (non concertantes), reconnus pour leur grande difficulté d’exécution. La hardiesse technique qui les caractérise en fait des passages privilégiés lors des concours et auditions des jeunes musiciens. Il existe même des cours universitaires uniquement concentrés sur ces traits d’orchestre! Dans la vidéo ci-dessous, Paul Merkelo, trompette solo de l’OSM, présente les principaux traits d’orchestre pour la trompette en donnant des conseils précieux quant à leur interprétation.

Le concerto, pièce de choix des concours musicaux 

Mettant en avant la virtuosité d’un instrument soliste, le concerto est le genre par excellence des concours musicaux. Aussi, à l’occasion de la finale du Concours OSM, chaque candidat doit interpréter un concerto de son choix. Si le terme de concerto apparaît dès le XVIe siècle en Italie, il prend son sens actuel dans la deuxième moitié du XVIIIe siècle avec l’évolution de l’écriture vers le principe de la mélodie accompagnée. C’est à cette époque que la structure en trois mouvements se cristallise, et les nombreux développements de la facture instrumentale permettent aux compositeurs d’élargir leurs choix d’instruments solistes, notamment en ce qui a trait aux bois et aux cuivres qui concernent la présente édition du concours. Bien entendu, de 1750 à aujourd’hui, le genre du concerto a connu beaucoup d’évolutions, esthétiques ou formelles, tout en conservant son essence. Il n’est donc pas surprenant de retrouver dans le répertoire des candidats des concertos de Mozart, Richard Strauss ou encore Jacques Hétu.

 

Quelques concertos célèbres pour bois et cuivres 

Si le répertoire de concertos dans lequel les musiciens peuvent puiser couvre environ 250 ans d’histoire, tous les instruments ne sont pas logés à la même enseigne. En effet, il existe par exemple beaucoup plus de concertos pour la flûte ou la trompette que pour le basson ou le trombone. En général, les instruments graves ont attendu plus longtemps pour susciter l’intérêt des compositeurs, étant historiquement davantage cantonnés dans des rôles de soutien. Parmi les concertos célèbres au répertoire des candidats cette année, on peut citer le Concerto pour basson de Carl Maria von Weber, datant de 1811. Cette œuvre allie une écriture très virtuose pour le basson, surtout dans le finale, avec un grand sens dramatique. On sait que Weber était un des plus grands compositeurs d’opéra de son époque : il traite en quelque sorte l’instrument soliste comme un personnage d’opéra, ce qui confère à cette œuvre un aspect narratif captivant. Le Concerto pour trombone d’Henri Tomasi, quant à lui, date de 1956. Le drame laisse ici place à un long paysage impressionniste teinté de couleurs modernes, où l’instrument soliste semble planer jusqu’au troisième mouvement très énergique, rythmé et fourmillant de détails. En plus de ces deux œuvres, on retrouve parmi le répertoire des finalistes du Concours des concertos d’André Jolivet, Carl Nielsen et John Williams. Par ailleurs, dans le cadre de l’édition virtuelle du Concours OSM présentée en collaboration avec ICI Musique cette année, l’un des finalistes aura la chance de remporter un enregistrement professionnel de son concerto grâce au prix ICI Musique.

Répétition, mémorisation, interprétation 

Lors des finales, chaque candidat interprète le concerto de son choix. En temps normal, un concerto est accompagné par un orchestre symphonique, mais dans le cadre du Concours, c’est le piano qui accompagne les interprètes en exécutant un arrangement de la partition d’orchestre. Le concerto étant d’une durée située généralement entre 15 et 25 minutes, il requiert de nombreuses habiletés de la part des musiciens, notamment une mémorisation sans faille. Dans un article publié précédemment, le corniste lauréat du Concours OSM 2017, Brian Mangrum, rappelle l’importante de mémoriser les pièces à l’avance : « En 2017, je me suis assuré de pouvoir chanter de mémoire les pièces complètes avant même de les travailler au cor. À la longue, m’éloigner plus tôt de la partition durant l’apprentissage m’a permis d’intérioriser la musique, ce qui m’a donné beaucoup de confiance sur scène. » Il est évident qu’à cette mémorisation s’ajoute un travail de répétition des pièces, notamment des traits d’orchestre, afin d’atteindre une certaine perfection technique, sans négliger l’expressivité et la musicalité qui sont autant de qualités déterminantes pour se démarquer dans le Concours. Comme toujours, nous souhaitons bonne chance à tous les candidats !

 

 

L’édition numérique du Concours OSM est rendue possible grâce au généreux don de madame Barbara Bronfman et sa famille.