Romain Pollet est diplômé du Conservatoire de Bordeaux en piano et en basson, titulaire d’un Diplôme d’État français pour l’enseignement du piano, d’une licence de musicologie de l’Université Michel Montaigne, ainsi que d’une maîtrise en piano et d’un doctorat en piano d’accompagnement (D.Mus.) de l’Université de Montréal. Ces dernières années, il a reçu plusieurs bourses, dont les prix D. Angers et P.M. & V.M. Gélinas en piano. 

Romain a étudié auprès de plusieurs professeurs : Jean-Philippe Guillo, Aurélie Forré et Jean-Marie Lamothe à Bordeaux, puis Marc Durand et Martin Mangrum à Montréal. Il a eu le plaisir de participer à de nombreuses classes de maître avec, entre autres, Jean-Claude Pennetier, Prisca Benoît, Claire Désert, Dalton Baldwin, Joan Dornemann. Dans le cadre de son doctorat en musique, Romain s’est spécialisé dans le répertoire du lied allemand et de la mélodie française et a rédigé une recherche sur les transcriptions pianistiques des Müllerlieder de Schubert par Liszt, sous la direction de Francis Perron. 

En tant que bassoniste, il a joué avec plusieurs orchestres en France et au Québec. Comme pianiste accompagnateur, Romain collabore avec plusieurs artistes de la scène canadienne. Il est membre des ensembles Orford Six Pianos et Duo Ex Æquo, avec lesquels il a participé à de nombreux festivals, dont : La Virée Classique de l’OSM, Orford musique, Festival of the Sound, Montréal Nouvelles musiques, Vue sur la relève et Prairie Debut. 

En 2018, il rejoint l’équipe pédagogique du Conservatoire de musique de Montréal en tant que professeur pianiste-accompagnateur et chef de chant. Il y a dirigé les productions de La Chauve-Souris de J. Strauss, Cendrillon de J. Massenet, The Juniper Tree de P. Glass et R. Moran, Hänsel und Gretel de Humperdinck, Didon et Énée de Purcell, The Old Maid and the Thief de Menotti et Mesdames de la Halle d’Offenbach. Depuis 2022, il co-enseigne également la classe de mélodies-lieder aux côtés de Donna Brown. 

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Benjamin Kwong est un pianiste polyvalent basé à Montréal. Il est également coach vocal, directeur musical et pédagogue, actif tant dans les domaines de la musique classique que de la comédie musicale. Pianiste de chœur tout au long de sa carrière professionnelle, il collabore actuellement avec le Montreal Children’s Choir, la Société chorale de St-Lambert et le Temple Emanu-El-Beth Sholom. Il a auparavant travaillé avec Les Muses, Coro Vivo, les Lyric Theatre Singers et le Théâtre yiddish Dora Wasserman. 

Cofondateur d’Opéra da Camera, une compagnie d’opéra indépendante, Benjamin a assuré la direction musicale de leurs productions (Le nozze di Figaro, Cendrillon, Hänsel und Gretel, Così fan tutte), ainsi que d’une production primée de Cabaret avec la Société dramatique de Côte Saint-Luc. 

Ses intérêts artistiques se situent à l’intersection du mouvement, de la musique et de l’éducation. Danseur de tango argentin, il poursuit activement une formation à la méthode Dalcroze. Titulaire d’un baccalauréat et d’une maîtrise en interprétation au piano de l’Université McGill, Benjamin y travaille aujourd’hui comme pianiste attitré, collaborant étroitement avec les étudiants en chant.  

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Esther Gonthier occupe une place de choix dans le monde de l’art vocal québécois. Elle travaille régulièrement à l’Opéra de Montréal, à l’Orchestre symphonique de Montréal et à l’Orchestre Métropolitain en tant que pianiste-répétitrice, maître de chant ou assistante au chef d’orchestre. Elle travaille également auprès des étudiants en chant de l’Université McGill et de l’Université de Montréal, ainsi qu’avec les artistes de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal avec lesquels elle partage avec joie son expérience auprès des jeunes. 

Esther Gonthier est pianiste officielle du CMIM depuis la première édition consacrée à la voix en 2002. Elle est également la pianiste-répétitrice qui accompagnera les demi-finalistes et finalistes de Voix 2025 lors des répétitions individuelles avec le chef invité Patrick Summers. 

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Jacques Lacombe est né à Cap-de-la-Madeleine, au Québec. Il a reçu sa formation musicale aux conservatoires de musique de Trois-Rivières et de Montréal, ainsi qu’à la Hochschule für Musik de Vienne.

M. Lacombe occupe actuellement le poste de directeur musical de l’Opéra de Vancouver. Il a été directeur musical et artistique de l’Orchestre symphonique de Mulhouse de 2017 à 2021, chef d’orchestre principal de l’Opéra de Bonn, en Allemagne, de 2016 à 2018, et directeur musical de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières de 2006 à 2018. De 2010 à 2016, il a assuré la direction musicale du New Jersey Symphony Orchestra, et de 2002 à 2006, il a assumé le rôle de premier chef invité de l’Orchestre symphonique de Montréal après avoir exercé les fonctions de directeur musical de la Philharmonie de Lorraine à Metz, en France.

Professeur de la classe de direction du Conservatoire de musique de Montréal, où il est également directeur musical de l’orchestre symphonique, il a reçu la Médaille du jubilé de diamant de la Reine Elizabeth II en août 2012. De plus, il est chevalier de l’Ordre national du Québec et membre de l’Ordre du Canada, l’une des plus hautes distinctions civiles du pays.

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Véronique Gens, qui est l’une des sopranos préférées des Français, mène une brillante carrière à l’opéra, en concert, en récital et sur disque. Elle est reconnue comme l’une des meilleures interprètes de Mozart et du répertoire français.

Parmi les rôles récents et à venir de Véronique, mentionnons Madame Lidoine (Dialogues des carmélites) à l’Opéra d’État de Bavière et au Théâtre des Champs-Élysées, le rôle-titre de La Fille de madame Angot à l’Opéra-Comique, Giulietta (Les Contes d’Hoffmann) à La Fenice, Clitemnestre (Iphigénie en Aulide) au Festival d’Aix-en-Provence et à l’Opéra national de Grèce, le rôle-titre de Médée de Charpentier au Teatro Real de Madrid, avec Les Arts florissants.

Elle s’est produite sur les plus grandes scènes lyriques, notamment à l’Opéra national de Paris, au Royal Opera House Covent Garden, à l’Opéra d’État de Vienne, à celui de Bavière, à la Monnaie de Bruxelles, au Liceu de Barcelone, au Teatro Real de Madrid, à l’Opéra national des Pays-Bas (Amsterdam) et aux festivals d’Aix-en-Provence, de Salzbourg et de Glyndebourne.

Véronique Gens a été élevée au grade de chevalier de l’ordre national de la Légion d’honneur, ainsi qu’à ceux de commandeur des Arts et des Lettres et d’officier de l’ordre national du Mérite.

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M. Heppner a étudié la musique à l’Université de la Colombie-Britannique. Il a attiré l’attention pour la première fois en 1979 en tant que gagnant du concours national de la Canadian Broadcasting Corporation. En décembre 1998, l’émission Something Special de la télévision de la CBC a présenté Ben Heppner dans un portrait de l’artiste d’une heure. Il a remporté en 1988 les auditions du Metropolitan Opera et a à son actif trois Junos et trois Grammy® Awards. Ben Heppner est Compagnon de l’Ordre du Canada.

Au cours des huit dernières années, Ben a fait entendre sa voix et son humour décalé sur les ondes de CBC Radio en tant qu’animateur de Saturday Afternoon at the Opera et de Backstage.

Ben Heppner et sa femme vivent à Toronto. Il a trois enfants et cinq petits-enfants parmi les plus adorables et pleins d’esprit que le monde ait jamais vus. Il adore boire du café sur la terrasse et parcourir la campagne sur sa moto.

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Rosemary Joshua est une soprano galloise de renommée internationale dont la carrière distinguée l’a menée sur les plus grandes scènes d’opéra et de concert du monde. Reconnue pour ses interprétations lumineuses des héroïnes de Haendel et pour un répertoire allant du baroque aux œuvres du XXᵉ siècle, elle s’est produite notamment au Metropolitan Opera, à La Scala, au Royal Opera House Covent Garden, au Festival de Glyndebourne, à la Bayerische Staatsoper, à l’Opéra national des Pays-Bas, à l’English National Opera et à l’Opéra de Cologne. Parmi ses rôles marquants figurent Adèle (Die Fledermaus), Cléopâtre (Giulio Cesare), Oscar (Un Ballo in Maschera), la Renarde (The Cunning Little Vixen), Susanna (Le Nozze di Figaro) et Anne Trulove (The Rake’s Progress).

Sur la scène de concert, Rosemary Joshua s’est produite aux BBC Proms, au Carnegie Hall, au Concertgebouw, au Musikverein, au Mozarteum, à la Philharmonie de Berlin, à la Philharmonie de Paris et au Walt Disney Hall, collaborant avec des chefs d’orchestre de renom tels que Sir Simon Rattle, Sir Antonio Pappano, Sir Charles Mackerras, Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, William Christie, René Jacobs et Marc Minkowski.

Sa discographie comprend notamment Partenope, Semele, Saul, Belshazzar et Serse de Haendel ; Harmonia Sacra et Dido and Aeneas de Purcell ; Der Rosenkavalier de Strauss ; ainsi que la Symphonie no 4 de Mahler.

Depuis 2018, Rosemary Joshua est directrice artistique du Dutch National Opera Studio, où elle consacre son expérience et son savoir-faire à la formation et à l’accompagnement de la nouvelle génération de talents lyriques internationaux.

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Evans Mirageas entame sa 21e saison en tant que directeur artistique Harry T. Wilks du Cincinnati Opera. Largement reconnu comme l’un des leaders artistiques les plus talentueux et respectés du monde de la musique classique, Mirageas apporte au Cincinnati Opera plus de 40 ans d’expérience dans les domaines de l’opéra, de la musique symphonique et de la musique de chambre, ainsi qu’un long parcours de collaborations fructueuses avec de nombreux chanteurs, chefs d’orchestre et compositeurs de renommée mondiale. 

Sa carrière éclectique dans la musique classique comprend la production radiophonique à la station WFMT de Chicago, réputée à l’échelle nationale, un poste d’administrateur artistique auprès de Seiji Ozawa au Boston Symphony, celui de vice-président principal des artistes et du répertoire chez Decca Record Company, et pendant quinze ans, celui de vice-président de la planification artistique pour l’Atlanta Symphony. Il siège également au conseil de la William Matheus Sullivan Foundation pour les chanteurs, dont il est président. Mirageas est aussi un producteur de disques primé, un conférencier, intervieweur, présentateur et membre de jurys. 

Depuis 1999, il travaille comme conseiller artistique indépendant auprès de chefs d’orchestre, instrumentistes, chanteurs, orchestres symphoniques, compagnies d’opéra et autres organisations des arts de la scène aux États-Unis et en Europe. 

Evans Mirageas réside actuellement à Cincinnati, en Ohio, avec son époux Thomas Dreeze. 

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La soprano britanno-canadienne Jessica Muirhead a complété ses diplômes de baccalauréat et de maîtrise à l’Université McGill, sous la tutelle de Mme Lucile Villeneuve Evans. Après avoir remporté plusieurs concours aux niveaux national et international, elle a immédiatement été propulsée vers une carrière de soliste sur les scènes de concert et d’opéra en Europe et en Amérique du Nord. 

Parmi les moments forts de sa carrière, citons ses interprétations de Musetta dans La Bohème à la Bayerische Staatsoper de Munich aux côtés des vedettes Anna Netrebko et Joseph Calleja, Marguerite dans Faust et Mimi dans La Bohème à la Semperoper Dresden, Micaëla dans Carmen à la Staatsoper Hamburg, Alice dans Falstaff avec Glyndebourne on Tour en Angleterre, Vreli dans A Village Romeo and Juliet au Wexford Festival Opera, la Comtesse Almaviva dans Le Nozze di Figaro au Teatro Nacional de São Carlo à Lisbonne, et Donna Anna dans Don Giovanni avec la Compagnie d’opéra canadienne à Toronto, sa ville natale. 

Sur la scène de concert, Jessica s’est produite avec le Hamburger Symphoniker, le Washington Chorus au Kennedy Center, le Bayerischer Rundfunkorchester, l’OFUNAM Symphonic Orchestra à Mexico, le Flanders Symphony et l’Orchestre Chambre de Genève, entre autres, dans un répertoire comprenant Die Schöpfung de Haydn, le Requiem de Fauré, Elijah de Mendelssohn, la 9e Symphonie et la Missa Solemnis de Beethoven, le Requiem de Verdi, les Sieben Frühe Lieder de Berg, le War Requiem de Britten, et la Symphonie no 14 de Chostakovitch, pour ne citer que quelques exemples. En plus d’incarner les rôles principaux dans les enregistrements en direct de Hans Heiling et Der Freischütz, Jessica est la soliste vedette d’un album consacré aux œuvres du compositeur américain Julian Wachner. 

Jessica a été membre de l’ensemble de l’Aalto-Musiktheater en Allemagne de 2015 à 2024, où elle a chanté plus de 20 premiers rôles, dont Violetta dans La Traviata, Rosalinde dans Die Fledermaus, Marie dans Die Verkaufte Braut de Smetana, Elsa dans Lohengrin de Wagner, ainsi que les rôles-titres d’Arabella, Suor Angelica, Rusalka, Luisa Miller et Lucrezia Borgia. Durant cette période, elle a également maintenu un calendrier international chargé, interprétant Agathe dans Der Freischütz au Japon, Mimi à la Compagnie nationale galloise d’opéra (Welsh National Opera), et créant en première mondiale un opéra solo intitulé Kundry, du compositeur israélo-américain Avner Dorman, à l’Opéra de Tel Aviv. 

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Née à Montréal (LaSalle), la soprano Chantal Lambert est récipiendaire d’un Premier prix à l’unanimité du Conservatoire de musique du Québec à Montréal, sous le mentorat du ténor André Turp, de la pianiste-chef de chant Janine Lachance et du metteur en scène Roland Laroche. À la suite d’un stage de perfectionnement à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, elle prend dès 1990 la relève à la tête de ce programme dont elle dirige les destinées pendant trente-trois ans.    

Parallèlement, Chantal Lambert continue de se produire sur scène à l’opéra, à l’opérette, et en récital (mélodies et chansons). Les répertoires qu’elle aborde sont vastes, variés et s’étalent de la musique ancienne à la création contemporaine. Elle a fait ses débuts professionnels dans le rôle de Métella (La Vie parisienne) pour la compagnie Les Nouvelles Variétés Lyriques. Elle a participé à 17 productions de l’Opéra de Montréal, à plusieurs tournées avec l’Orchestre Métropolitain et elle a travaillé avec I Musici et l’Orchestre baroque de Montréal. Elle a chanté dans le cadre des festivals de Lanaudière, Lachine, Saint-Eustache et Trois-Rivières. Le récital émaille principalement sa carrière depuis le tournant du siècle. Elle a fait partie du Collectif de la Lune Rouge en collaborant au livret de Albertine en cinq temps – l’Opéra, d’après l’œuvre de Michel Tremblay, sur une musique de Catherine Major. Elle y tenait le rôle d’Albertine à 70 ans.    

Elle a fait de la transmission de l’art lyrique l’un des piliers de son cheminement professionnel. Sa vocation pédagogique est fondée sur un réel engagement au développement du potentiel humain. En mai 2016, elle est intronisée au Panthéon canadien de l’Art lyrique. En juin 2023, elle termine son mandat à l’Atelier lyrique et collabore à l’écriture d’un livret d’opéra. Elle renoue avec la scène lyrique et offre son expertise lors de mandats ponctuels à l’Université de Montréal, au concours musical international de Montréal 2025, à l’Orchestre symphonique de Montréal et pour ICI Musique.  

Ambassadrice de l’opéra, Chantal Lambert participe à son développement et à sa pérennité. Présidente du Conseil québécois de la musique de 2008 à 2011, membre du conseil d’administration de l’AOC (Association pour l’opéra au Canada) de 2019 à 2023, elle est présidente de l’organisme Le Volier, dont le mandat est de favoriser le dialogue interculturel par le biais de la musique. Elle est l’autrice d’un ouvrage linguistique : Petit lexique multilingue de l’opéra (français, anglais, italien et allemand) publié aux Éditions universitaires européennes.  

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